interieur en architectuur

Axel Vervoordt is een gerenommeerde Belgische interieurontwerper, kunsthandelaar en antiquair, bekend om zijn minimalistische stijl en harmonieuze interieurs. Zijn ontwerpen kenmerken zich door een ingetogen, tijdloze esthetiek waarin kunst, design en architectuur samenkomen. Vervoordt haalt veel inspiratie uit de Japanse wabi-sabi-filosofie, die de schoonheid van imperfectie en eenvoud waardeert. Zijn werk heeft wereldwijd invloed gehad.Naast zijn ontwerpwerk beheert hij een kunst- en designgalerie , een cultureel centrum gevestigd in een oude distilleerderij in Wijnegem

Tadao Ando is een Japanse architect, beroemd om zijn gebruik van ruw beton, strakke lijnen en een minimalistische stijl die natuur en architectuur harmonieus verbindt. Hij staat bekend om het creëren van serene ruimtes waar licht en schaduw een centrale rol spelen, zoals te zien is in zijn iconische Church of the Light in Osaka. Ando leerde het vak architectuur zelf en haalde veel inspiratie uit reizen en het observeren van gebouwen. Zijn ontwerpen omarmen vaak elementen van de Japanse Zen-filosofie, met een focus op eenvoud en balans. Voor zijn baanbrekende werk heeft hij talrijke prijzen ontvangen.

Juliaan Lampens was een Belgische architect, bekend om zijn brutalistische stijl en het gebruik van zichtbare materialen zoals beton, hout en glas. Zijn ontwerpen kenmerken zich door een open plattegrond en een nauwe verbinding met de natuur. Lampens creëerde ruimtes die rust en geborgenheid uitstralen, geïnspireerd door kloosterlijke eenvoud en het samenspel van licht en schaduw. Hij wilde dat zijn gebouwen als schuilplaatsen aanvoelden, waarin bewoners zich los konden maken van de buitenwereld. Met zijn unieke, avant-gardistische stijl heeft Lampens een blijvende indruk achtergelaten op de moderne architectuur in België en daarbuiten.

Vitra is een Zwitsers familiebedrijf dat bekend staat om zijn innovatieve meubelontwerpen en samenwerkingen met wereldberoemde ontwerpers zoals Charles en Ray Eames, Verner Panton en Jasper Morrison. Het bedrijf produceert designklassiekers zoals de Eames Lounge Chair en de Panton Chair, die iconen zijn geworden binnen het moderne interieurdesign. Naast meubelproductie richt Vitra zich op architectuur en cultuur, met als hoogtepunt de Vitra Campus in Weil am Rhein, een locatie met gebouwen van architecten als Zaha Hadid, Tadao Ando en Frank Gehry. Vitra heeft een sterke focus op duurzaamheid en functionaliteit, waarbij design wordt gezien als een middel om leef- en werkomgevingen te verbeteren. Het bedrijf staat internationaal bekend als een pionier in hedendaags design en architectuur, met een visie die innovatie en creativiteit stimuleert.

John Lautner was een Amerikaanse architect die bekendstond om zijn futuristische, organische ontwerpen en iconische huizen in Californië. Zijn werk kenmerkt zich door vloeiende lijnen, ongebruikelijke geometrieën en het gebruik van natuurlijke materialen om gebouwen naadloos met hun omgeving te verbinden. Enkele van zijn bekendste projecten zijn de Chemosphere en de Elrod House, die beide in films en populaire cultuur zijn vereeuwigd. Lautner werkte vaak met dramatische uitzichten en grote glazen oppervlakken, waarmee hij het buitenleven naar binnen bracht. Zijn innovatieve stijl en unieke visie hebben een blijvende invloed gehad op de moderne architectuur, en zijn werk wordt nog steeds bewonderd om zijn originaliteit en ruimtelijke vrijheid.

Luis Barragán was een invloedrijke Mexicaanse architect, bekend om zijn unieke combinatie van modernistische stijlen en traditionele Mexicaanse elementen.
Zijn werk kenmerkt zich door het gebruik van levendige kleuren, strakke geometrische vormen en een sterke focus op licht en schaduw.Het Huis en Studio van Luis Barragán in Mexico-Stad, een UNESCO-werelderfgoed, is een iconisch voorbeeld van zijn visie en ontwerpfilosofie.Barragán geloofde in het creëren van ruimtes die stilte, spiritualiteit en contemplatie bevorderen, wat duidelijk te zien is in zijn ontwerpen zoals de Torres de Satélite en de Capilla de las Capuchinas.

Eigen meubel dat ik gemaakt heb met de inspiratie van Lampens zijn krukje. Ik heb er een tafel/ bureau van gemaakt.
Ik heb hem als inspiratie bron gekozen omdat dit een sobere vormgeving is maar met de punt uitgesneden komt er net die etra dimensie en detail naar boven. Ook is dit in mijn ogen weggelaten om het makkelijk te transporteren zoals de Arco vloerlamp die we gezien hebben in de les. Ik ervaar dit ook bij mijn eigen versie, als ik dit verplaats pak ik het ook altijd daar met mijn hand.

Zij zijn een coöperatie die het hergebruik van bouwmaterialen organiseert. Ze ontmantelen, verwerken en verhandelen geborgen bouwdelen.Door te handelen in gerecupereerde materialen helpen ze de kwantiteit van sloopafval te verminderen en bieden ze ook hoogwaardige bouwmaterialen aan die een verwaarloosbare impact op het milieu hebben.
Zelf ben ik er al een paar keer geweest en je vind er altijd wel iets dat je opnieuw kan gebruiken. Dit is voor mij zoveel leuker en specialer om unieke dingen te vinden tweedehands aan een goedkopere prijs met al een heel verhaal achter zich dan iets kopen uit de nieuwbouw of bij groothandelaars.

2 interessante vragen en antwoorden uit een intervieuw :
1) Wat is Amerikaans design voor jou en wat maakt je er zo enthousiast aan?
"Voor mij bestaat Amerikaans design uit de mensen die deelnemen aan de industrie. De verschillende achtergronden van mensen, waar ze wonen en waarmee ze zich omringen, vormen allemaal het uitgestrekte landschap van Amerikaans design.Ik denk dat wat vooral opwindend is aan Amerikaans design, is dat het voortdurend evolueert en verandert. Het zit niet vast in of is niet gebonden aan een historisch verleden dat de esthetiek beïnvloedt. Het kan en zal evolueren en veranderen, afhankelijk van wat het Amerikaanse volk in zijn eigen leven ervaart en op een bepaald moment cultureel aangetrokken wordt."

2) Wat inspireert of informeert je werk in het algemeen?
"Mijn werk is geïnspireerd door warmte, beeldhouwkunst en menselijke verbinding. Mijn doel is om stukken te creëren die ruimtes vullen en tegelijkertijd de ruimtes te creëren die ze innemen. Ik wil dat mensen in staat zijn om door hun nabijheid tot elkaar in deze ruimtes met elkaar in contact te komen, en zo de impact van intentioneel ontwerp te ervaren."

Ik heb voor deze designer gekozen om een vergelijking te maken met de kast van Memphis. De kast heeft ook een functie ook al zitten er geen boeken in. Ik vind dat dit ook toegepast kan worden op de kast van Willer. Ook zonder boeken laat dit object een sfeer crieëren in een ruimte. Een soort kunstwerk en design/ gebruiksvoorwerp in 1.

Atelier Tekuto onderzoekt het gebruik van materialen met hun structuren. Ze streven ernaar de mogelijkheden te ontdekken die het 'hoofdpodium' van het spel vormen, dat architectuur is, door kenmerken en nieuwe combinaties te ontdekken die onopgemerkt bleven, waaronder de ontwikkeling van nieuwe materialen. Ze bevorderen die materialen tot een leidende rol in een gebouw door ze als structurele elementen te laten dienen. Een materiaal dat in het verleden alleen als afwerkingsmateriaal werd gebruikt, zou in feite teleurgesteld kunnen zijn over dit beperkte gebruik,...
"Als mensen zich vervolgens in de ruimte bewegen of als het licht onder een bepaalde hoek binnenkomt, verandert de aanwezigheid van het facet, waardoor er diversiteit in de ruimte ontstaat."